Cómo completar tu grabación en esta vida
| |
|
|
por Dan McAvinchey
|
|
| |
|
Acerca del autor
|
|
Dan McAvinchey es un compositor/guitarrista que vive en Raleigh, N.C.
Su colaboración "El Poder de la Grabación" aparece bimestralmente.
Su más reciente CD en Guitar Nine Records se titula "Guitar Haus".
Favor de enviar sus comentarios y sugerencias para futuros artículos a Dan McAvinchey.
© Dan McAvinchey
|
¿Conoces alguien así?
- Una persona que siempre ha deseado escuchar su música en su propio disco.
- Una persona que ha practicado algún instrumento y ha estudiado algunas técnicas básicas de grabación para un posible contrato de grabación.
- Una persona que ha pospuesto sus sueños de llegar a grabar su música año tras año, utilizando todos lo pretextos habidos y por haber para justificar su falta de acción.
- Una persona que siente que tiene algo único que expresar musicalmente.
- Una persona con grandes deseos creativos pero que actualmente no tiene un forma de expresarse artísticamente.
¿Te suena conocido, quizás personal?
Si es así, este artículo está diseñado para ayudarte en la larga trayectoria de la realización de tus sueños de completar tu primera grabación en CD o cinta. Es importante que te des cuenta las razones por las que no has llevado a cabo lo que sabes muy dentro de ti que quieres hacer. Voy a detallar los tres puntos más importantes para que puedas ir desde una idea hasta un producto terminado.
Las razones que llevan a la falta de acción
Al paso de los años he conocido a un sin número de músicos y compositores y descubrí que casi todos han deseado llegar a escuchar su música en un disco. Sin embargo parece que ninguno ha llegado a actuar de acuerdo a ese deseo. ¿Será por que pensaban que no tenían el suficiente talento? No, creo que no. La seguridad en su talento era una de las características que poseían todos hasta cierto grado. ¿Qué es lo que los detenía?
Parece existir un sentimiento generalizado en los músicos de que sólo que alguien les llegue a decir: "Aquí tienes un pago por adelantado, por favor ve a mi estudio para capturar tu talento en una cinta", y de no suceder esto, entonces piensan que no vale la pena grabar ningún disco. Esperan ser los "elegidos", como si requirieran de alguna validación de algún experto que sabe reconocer el talento al momento de escucharlo. Están esperando que las personas con los recursos económicos los apoyen en la fabricación de miles de álbumes. Aquí estoy yo para decirles que esa percepción de la realidad es basura.
Una característica que tienen la mayoría de las personas que disfrutan del éxito es que no esperan a que les lleguen las oportunidades, van tras de ellas. Van y buscan la manera de que sucedan; en otras palabras, actúan. El esperar a que alguien nos de la bendición a nuestro talento no es la acción que debes tomar, de hecho, me suena a falta de acción. Necesitas darte cuenta que todos los días hay gente común y corriente que decide grabar su música en un disco y que están haciendo todo lo posible por lograrlo. En la sección de anuncios de la mayoría de las publicaciones como Electronic Musician, Guitar World, EQ, etc. tienen una gran sección dedicada a los anuncios de compañías duplicadoras en CD y cinta. Estas compañías duplican desde 300 a 500 CDs o cintas. Además no juzgan a nadie. Puedes enviarles una cinta con los sonidos de la bocina del coche, con ruidos atonales, con aullidos de perros y ellos con gusto te envían tus 300 copias de tus ruidos y ladridos.
Te preguntarás, "si voy a lanzar mis propios discos, entonces ¿estoy esperando a que alguien me de permiso para hacerlo?" Si crees que necesitas permiso, entonces, toma nota: Te doy permiso.
 Quizás pienses que sino eres reconocido por un "experto" en la industria de la música entonces no eres lo suficientemente bueno. Puede ser que creas que lanzar tus propios discos es tan solo vanidad. Déjame asegurarte que eres tan bueno como tu crees que lo eres. ¿Acaso crees que toda la discografía lanzada por una casa de grabación importante demuestra todo el talento de los artistas participantes? Lo más probable es que no. ¿No crees que las personas que toman decisiones en las grabadoras tienen dudas sobre la habilidad de los artistas que eligen, o no crees que existan artistas talentosos que toman decisiones equivocadas? Créelo es posible. El siguiente ejercicio te convencerá.
Busca o pide prestado una copia del disco "Two Virgins" de John Lennon y Yoko Ono. Si puedes escúchalo cinco veces (Se que estoy pidiendo bastante, pero es par probar algo). Ahora, no olvides que un estudio con ejecutivos de alto sueldo aprobaron la grabación de esta 'música'. Eran expertos en ingeniería y grabación los que participaron. Además hubieron innumerables amigos y admiradores que todos los días le dijeron: "buen trabajo John", probablemente porque nadie podía creer que alguien con la historia de grabación de John no supiera lo que estaba haciendo. Pero con toda esta validación y con el talento obvio de John, el resultado final es tan satisfactorio como el rechinido de un pizarrón al rasguñarlo.
Te apuesto mi herencia a que no pueden componer peor álbum que el de "Two Virgins". Es casi físicamente imposible. Tienes que comprender que los ejecutivos de los estudios de grabación toman decisiones basados en muchas cosas, la mayoría de ellas no tiene nada que ver con la grabación de buenas canciones. Si el álbum no se vende salen con un montón de razones por las que no se vendió y de esta manera conservan sus trabajos. Si te seleccionaran a ti, un artista desconocido que no toca el estilo popular del momento, entonces la justificación de un fracaso sería difícil de justificar.
Puede ser que creas que lanzar tu propia grabación es vanidad, pero para algunas personas es la única manera de publicar su música inicialmente. Puede ser que nunca llegues a tener esa oportunidad con una casa de grabación tan solo por que no tienes la apariencia adecuada, no usas la ropa de moda, porque algunos de los miembros de tu grupo son un tanto anormales, o simplemente porque el estilo de música que tocas ya no vende según los "conocedores". ¿A caso significa que nadie en el mundo (ninguno de lo 3000 millones de gente) merece escuchar tu música? Así será si no lo lanzas tu mismo. La más probable es que si tu y otros disfrutan al escuchar tu música, entonces, existe un pequeño porcentaje de gente dentro de los 3000 millones de personas también la disfruten. Y un pequeño porcentaje es lo que realmente necesitas para formar tu base de admiradores. Has las cuentas: 3,000,000,000 por .001 por ciento son 3,000 gentes. Les podrás vender a tan sólo 1,000 de ellos y obtener buenas ganancias.
La otra razón de la falta de acción es casi la opuesta a los otros ejemplos. Puede que seas miembro de un gran círculo de artistas y músicos. Quizás todas las personas con las que interactúas diariamente es un artista o músico. Conoces a varios músicos que han grabado sus propios discos y han visto que la recompensa económica desaparecerá rápidamente. Te parece que ya todos tienen grabaciones que existe demasiado producto, que todos compiten contra todos por lo que no tiene caso agregar una grabación independiente al montón. Aclaremos un punto: nunca he dicho que el promover y vender tu disco sea fácil. La promoción y la venta de tu grabación es todo un nuevo grupo de habilidades que tienes que aprender, pero te aseguro que si el éxito de tu grupo limitado de compañeros te frena, entonces tu enfoque es el equivocado.
¿Cuántos discos puedes llegar a vender sin grabar? Cero. ¿Cuánta gente llegará a escuchar tu música por primera vez desde su equipo de sonido? Cero. ¿Cuántos críticos de música revisarán tu trabajo? Cero. ¿Qué probabilidad de éxito tendrás dentro del negocio de la música? Cero. Como dicen en Las Vegas, "tienes que jugar para ganar". El hecho de que tus conocidos tengan dificultad para vender su música no tiene nada que ver contigo, y si no puedes comenzar tu propio proyecto por eso, entonces has perdido desde antes de empezar a jugar.
Imagínate que tienes setenta años, y estás recordando este momento de tu vida. ¿Te sentirás contento al recordar que cuando eras más joven intentaste hacer algo que siempre habías deseado hacer? ¿O tan sólo envejecerás? ¿Verás una vida incompleta, una vida en la que no completaste tu faceta artística? ¿Consideras que invertir en tu propia grabación cambiará tu forma de vivir para siempre? Lo dudo. Y sin embargo, ninguna cantidad de dinero podrá cambiar el remordimiento que sentirás cuando ya estés en tus años dorados y vuelvas la vista atrás y veas una vida que nunca pudo ser, simplemente porque te era más importante gastar tu dinero en cigarros, comida especial, malos cortes de cabello, alcohol, coches deportivos, etc.
Las razones por las debes actuar ahora
El hecho de que tengas una grabación, aunque se venda poco, automáticamente te posiciona en otra categoría diferente a los demás. Una buena analogía de una grabación independiente es la obtención de un grado universitario. La obtención de un grado universitario no garantiza el éxito, pero te posiciona junto con el grupo de los tienen una carrera universitaria, y eso en ciertas carreras es esencial. Con tu grabación lograrás llamar la atención y la gente considerará que estás seriamente interesado, será la tarjeta de presentación de un artista comprometido. Tu grabación puede ser seleccionada por un distribuidor nacional o extranjero; el hecho de que se encuentre en un formato terminado significa que la inversión requerida es menor. Algún artista ya establecido puede interesarse en incluir alguna de tus canciones en su propia grabación. Existe mucho que ganar si lanzas tu música con un acabado final.
Hemos comenzado a explorar algunas razones a favor de sacar tus propios discos, y también deseo mencionar algunas otras razones por las que debes comenzar tu proyecto. Es importante tener buenas razones para hacer las cosas, para que al comenzar el trabajo no existan dudas.
Obtendrás libertad artística al lanzar tu propia grabación.
¿Sabes cuántos grupos firman el gran contrato tan sólo para después descubrir que han cedido el derecho a tomar decisiones artísticas importantes? Matarían para poder tener lo que tu posees, completa libertad artística. Han cedido el derecho de lo que puede ser la diferencia entre su música y cualquier otro disco en el mercado. Pero bueno, las compañías grabadoras saben ¿qué es lo mejor? Anteriormente mencioné que si deseas sacar un disco con los sonidos de la bocina del coche , sonidos intermitentes y aullidos de perro, lo puedes hacer; ningún contrato te lo va a impedir. Ahora tienes la responsabilidad y la libertad de experimentar todo lo que tu quieras, así mismo tu puedes decidir que es lo que sale a producción.
Obtendrás una ventaja financiera al lanzar tu propia grabación.
Por ventaja financiera no quiero decir una fortuna o una ganancia fácil. Quiero decir que como eres el dueño del disco estás en la posición de poder obtener una mayor ganancia en la venta de cada disco, que si se la hubieras dado a una compañía grabadora. Un grupo puede vender 250,000 copias de un disco para después darse cuenta que apenas recuperaron el costo grabación y promoción. Tu puedes vender 1,000 copias y obtener ganancia. Vende 10,000 y casi tendrás suficiente dinero par poder comprar tu primera casita. Un buen ejemplo de esto es el guitarrista Steve Vai que conservó la ventaja financiera de su primera grabación. Sacó un poco más de siete dólares por copia. Hasta el momento ese disco le ha añadido 3.5 millones de dólares a su cuenta bancaria.
Si algunas personas aún piensan que es increíble, el que las grandes disqueras pierdan dinero en lo que parecer ser un enorme volumen de ventas. He aquí este resumen del artículo de Jeff Leeds, publicado en el periódico Los Angeles Times, el 26 de diciembre del 2001. "El lanzamiento durante el mes de septiembre del 2001, del disco "Glitter" (Destellos) de la cantante Mariah Carey, primero de los cuatro discos que forman parte de su contrato de $80 millones de dólares, firmado en abril del 2001 con la disquera EMI ha sido un fracaso. En todo el mundo sólo se han vendido 2 millones de copias, lo que ha dejado a la compañía con una pérdida estimada en $10 millones, incluyendo los gastos de comercialización por ese álbum. Las fuentes de información dicen que el conglomerado actualmente está negociando con Carey la terminación del resto del contrato." Eso les hará pensar las cosas más detenidamente.
Obtendrás control al lanzar tu propia grabación.
Además de tomar todas las decisiones musicales, puedes seleccionar el diseño de la portada del álbum, escribir las anotaciones, seleccionar la fecha de liberación y comercializar el disco de la manera que desees. Quizá no desees hacer todos estos trabajos tu mismo, pero está en tus manos el asignar a otros las tareas que crees que puedan hacer mejor, y conservar las que tu desees.
Atraerás publicidad al lanzar tu propia grabación.
El hecho de lanzar tu propia grabación te dará cierta notoriedad dentro de la comunidad en que vives. El lanzarla tu mismo causará interés. Esa noticia puede atraer a algún periodista por ser inusual y lo suficientemente interesante como para escribir al respecto. Puede ser que la prensa diga que los músicos que tocan en vivo ya no están de moda.
Ahora, quiero que te imagines que ya terminaste tu disco. De ante mano imagínate los resultados; esta es una buena manera de aclarar en tu mente los resultados que deseas obtener. Imagina tus metas lo más detalladas posibles, imagina que miras tu disco y lo tocas para que tus amistades lo escuchen. También piensa como te vas a sentir. Piensa en la satisfacción y la emoción que sentirás cuando te des cuenta de lo que hiciste. Imagínate que formas parte de esa elite de músicos que han decido comprometer su visión artística a un CD o una cinta.
Continúa imaginando tu futuro. Has terminado tu cinta maestra y la envías a la duplicadora, será un gran acontecimiento por lo que te sientes muy orgulloso. Recuerda que por cada músico o grupo que llega a este punto, existen cientos que no logran llegar. Al terminar una cinta adquieres cierto poder, ya que estás listo para volverlo hacer. Ahora que ya sabes lo que se necesita para lograrlo, que conoces lo desconocido, puedes afrontar tu segunda grabación con más confianza. Velo de esta manera, al lanzar tu primer disco cometerás errores. Cometerás errores en la letra de la canción, cometerás errores de juicio en el estudio, cometerás errores al hacer la cinta maestra, probablemente confundas los aspectos de comercialización y los de promoción de tu disco. Bueno, adivina una cosa, se aprende mucho de los errores; de hecho, aprendemos más de nuestros errores que de nuestros éxitos. Todo el conocimiento que obtengas de tu primera grabación lo puedes utilizar para mejorar la segunda. En el proceso de grabar el segundo disco, iras acrecentando tu conocimiento que hará que tu tercer disco sea un gran éxito. Y así sucesivamente. Imagínate una bola de nieve rodando cuesta abajo haciéndose cada vez más grande. Esa bola de nieve representa tu confianza y conocimiento que va creciendo. Lo mejor de todo esto es que nunca llegarás al final.
Nuevamente, déjame hacerte la siguiente pregunta, ¿si no grabas ese disco llegarás a cometer esos errores que te permitirán aprender y hacer lo correcto? Ambos conocemos la respuesta. Si no actúas no aprenderás nada y no llegarás a ningún lugar.
Lo que debes tener para completar tu grabación.
Con eso en mente, ¿cuáles son las tres cosas más importantes que debes tener para lanzar tu grabación en esta vida?
Un plan
Sí, existen discos que han sido escritos sin haber sido planeados, pero eso no quiere decir que no existió una visión del sonido del producto final. Como ahora tienes más cosas que hacer para lanzar tu disco de manera independiente, es más crítico tener una guía de las tareas necesarias para lograr que todo funcione. Es más fácil saber ha donde va uno si lo has pensado bien desde antes.
Tu plan no tiene que ser muy elaborado, puedes comenzar con tan sólo la fecha en la que deseas lanzar tu grabación y a partir de ahí puedes pensar las acciones que debes tomar. Por ejemplo: supongamos que deseas lanzar un disco el 1 de mayo de 1997. Escribe: Fecha de lanzamiento: 1 de mayo de 1997. Te darás cuenta después de investigar un poco que para tener un producto terminado necesitas entregar la cinta maestra a la duplicadora un mes antes. Escribe: Tener cinta maestra para la duplicadora: 1 de abril de 1997. Para completar la cinta maestra sabes que necesitas compilar todos los arreglos en una cinta y puede que decidas que esto te llevará tres semanas. Escribe: "Compilación de la cinta maestra: 2 de marzo de 1997".
Antes de tener todo el conjunto de pistas para tu álbum ya mezcladas tendrás que mezclarlas. Con un estimado de 12 pistas, necesitarás 6 semanas para mezclarlas. Escribe: "Mezcla de las 12 pistas : 21 de enero de 1997. Para poder hacer las 12 canciones necesitas grabar todos las pistas. Si decides dividir las pistas con grabación múltiple en pistas sencillas seguidas de una grabación con overdub, quizá te tome 3 semanas para las pistas sencillas y otras tres semanas para los overdubs. Escribe: "Grabación de 12 pistas con overdub: 1 de enero de 1997" y " "Grabación de 12 pistas sencillas: 8 de diciembre de 1996". Ahora, te darás cuenta que necesitas escribir o encontrar 12 canciones que grabar. Supongamos que decides grabar una por semana, entonces escribe: "Obtener, escribir o delinear 12 canciones: 8 de septiembre de 1996".
En este momento quizás decidas volver a tu plan y ajustarlo cambiando la fecha de lanzamiento, o el tiempo que le asignaste a las diversas actividades. O quizá sólo desees prepararte mental y emocionalmente para comenzar a escribir las canciones el 8 de septiembre.
Acabo de delinear un plan básico para completar una grabación el 1 de mayo de 1997. Fíjate que en algunas partes plantee un estimado de tiempo de actividades que son difíciles de estimar, especialmente considerando que nunca las has hecho. De cualquier forma, elabora tu plan. Únicamente di "no tengo idea de cuanto tiempo debo estimar para hacer la mezcla de las canciones, y si lo sabes entonces escribe x semanas". No te mortifiques con los números, ni te preocupes por equivocarte. En este momento necesitas datos estimados, sin fijar fechas límites reales. Recuerda lo que dije antes sobre equivocarse; cometerás errores. Pero adquirirás mucha experiencia y lo que aprendas de este plan hará que el siguiente plan sea más exacto y fácil de estimar.
También puedes refinar tu plan incluyendo actividades no relacionadas con la grabación. Por ejemplo, si piensas mandar a que un artista local te diseñe la portada de tu álbum. Esta debe estar lista antes del 1 de abril para que vaya a la duplicadora. Después de platicar con el artista, puede que consideres que en seis semanas el artista debe terminar el diseño de tu portada. Escribe: "Reunión con el artista gráfico para comenzar la portada del disco: 14 de febrero de 1997. Otro ejemplo podría ser que desees formar parte de una organización musical como BMI o ASCAP para recibir regalías en apariciones públicas de tu trabajo, y toma cuatro semanas el que procesen tu solicitud. Puede ser que quieras ser miembro antes de que salga tu disco para que en la descripción del disco traiga impreso tu número de afiliado. Escribe: "Enviar solicitud a BMI: 28 de febrero de 1997".
No es necesario pensar hasta el más mínimo detalle de tu proyecto, pero mientras se te van ocurriendo nuevas actividades las puedes ir incorporando al plan como lo consideres más conveniente. También, si terminas una tarea antes de lo planeado puede que decidas dedicarle más tiempo a otra tarea o que adelantes todos tus planes. La decisión está en tus manos. Tu plan es tu guía y tu mapa úsalo.
Confianza en ti mismo
Una vez que tienes un plan y estás tratando de llevarlo a cabo lo mejor posible, pueden suceder cosas que te preocupen. Una puede ser que te tardes demasiado en un proceso. Por ejemplo, si asignas tres meses para escribir diez canciones y después de dos meses tan sólo has escrito tres canciones, sabes que estás en problemas. La clave está en no dejar que los problemas destruyan tu confianza, tu confianza en el plan o tu confianza en llegar a lanzar tu disco. No caigas en la trampa de justificar tu demora diciéndote a ti mismo: "El arte no se puede apresurar, a veces llega y a veces no". Analiza lo que has estado haciendo. ¿Realmente has dedicado el tiempo que se requiere para componer tu música cada semana? ¿has dedicado el tiempo asignado a escribir música o sólo te has pasado el tiempo requinteando? Te da miedo comprometerte a terminar una canción por que piensas que la puedes mejorar?
Puede que encuentres que solo es necesario ajustar la longitud total del plan. A veces puede que utilices las fechas originales para darte unos coscorrones por tardarte y motivarte a terminar las siete canciones restantes en un mes. Recuerda que existen músicos que han completado diez canciones en una semana y no son dioses, son hombres y mujeres como tu. Otra opción es repetir algunas tonadas o simplemente escribir menos canciones originales.
Lo importante es no juzgar tus esfuerzos para llegar a lanzar tu grabación, debes verlos como pasos que debes cumplir. Son metas que te pueden tomar más o menos tiempo dependiendo de muchos factores. En los momentos difíciles siempre ten en mente tu meta final y porqué la fijaste. Frecuentemente proyéctate al futuro y recuerda como te sentirás al terminar tu proyecto. Esto mantendrá tu confianza en alto y te permitirá ver más allá de los problemas del día y te ayudará a mantener tu mente enfocada en el resultado. Y con tu confianza en ti mismo intacta podrás resolver fácilmente los problemas inmediatos y podrás superarlos.
Si crees que la confianza absoluta en ti mismo no es una de tus características, entonces te sugiero que enlistes a alguien cercano para que sea tu entrenador o animador. Esta persona estará encargada de ayudarte a mantener tu confianza firme. Lo que tiene que hacer es frecuentemente recordarte que tienes talento, que eres creativo y que tienes algo que expresar musicalmente. Su función no es ayudarte a resolver tu problemas musicales sino ayudarte a fortalecer tu confianza. Así que, la menor participación de esta persona en tu disco mejor.
Si quieres, antes de empezar escribe todas tus razones por las que quieres realizar este álbum. De esta manera puedes sacar y leer tu lista de razones una y otra vez hasta que te sientas con el valor y seguridad y te quede claro porque decidiste lanzar esta grabación.
Dinero
Hablemos de los centavos; toda la confianza del mundo junto con un plan bien definido no quiere decir nada si no puedes pagar a la duplicadora o sino puedes pagar tu tiempo en el estudio de grabación. Deberás considerar una inversión de no más de $2,000 a 4,000 en costo de duplicación y tiempo en un estudio (si no tienes tu propio estudio de grabación casero). ¿Dónde conseguirás el dinero?
Hubo una época en la que antes de que tuvieras algún instrumento, antes de que supieras como tocar y alguien te dijera que ibas a tener varios instrumentos o amplificadores o equipo de efectos especiales o que ibas a tener un coche, tuviste que hacerte esa misma pregunta: ¿de dónde saco el dinero para esas cosas? Sin embargo las tienes. Tu deseo de conseguirlas hizo que las consiguieras. Tomaste decisiones, a veces de manera inconsciente que hicieron que lograrás obtener lo que posees actualmente.
Has tomado una decisión muy importante en tu vida: lograr tu meta y grabar ese disco que siempre has deseado hacer. Es hora de comenzar a tomar decisiones difíciles a cerca de como gastar tu dinero en el próximo año. Puede ser que no puedas lanzar tu disco en la fecha en que originalmente lo planeaste debido a tu situación financiera, pero analiza en qué estás gastando tu dinero actualmente. El Arte requiere de sacrificios, y uno de ellos puede ser canalizar el dinero que gastas en un automóvil deportivo o en un bar o el que le das a las compañías tabacaleras a tu fondo de ahorro para tu disco. Si se te dificulta recortar algo, detente y vuelve a pensar en el futuro. Imagínate que tienes setenta años. ¿Crees arrepentirte por haberte sacrificado para poder sacar tu CD? ¿Fue realmente tan difícil?
Puede ser que algunos de ustedes tengan una situación financiera que aunque ahorrarán cada centavo que tuvieran no les alcanzaría el dinero. Su única salida será buscar ayuda exterior. Aquí es donde les ayudará haber escrito sus metas y porque las quieren lograr. Cualquier persona con la que hables sobre un préstamo de dinero para este proyecto le impresionará tu pasión por lograrlo. No lograrás impresionar a nadie y demostrar tu serio interés si tu mismo no te emocionas al hablar al respecto. Tus razones deben ser buenas, el decir: "me gustaría ver mi nombre en un álbum" no sirve. Les impresionará si tienes un plan por escrito, como el que describí en los párrafos anteriores, porque prueba que has pensado los detalles de tu proyecto detalladamente y que tienes una fecha estimada en la que piensas lanzar tu grabación.
Si no te sientes a gusto planeando los aspectos financieros del proyecto, quizás la persona que te vaya a ser el préstamo desee administrar su propia inversión manejado la cuestión financiera. A cambio tu le puedes ofrecer un porcentaje de las ventas de tu disco por sus servicios, así como pagar el préstamo original. Si te suena como una sociedad es por que lo es, así que debes seleccionar a esta persona cuidadosamente. Te conviene asociarte con alguien que no es músico, para que quede claro que su trabajo es el dinero y el tuyo la música.
Es importante que no permitas que la falta de dinero te impida comenzar tu plan de lanzar tu propia grabación. A veces debes confiar que de alguna manera conseguirás el dinero cuando lo necesites. En el peor de los casos tendrás una cinta maestra mezclada o sin mezclar y te verás forzado a detenerte. Ya a estas alturas si necesitas ayuda financiera tendrás más evidencia que demuestra tu determinación de lanzar tu propia grabación y el capital necesario para llevarla al público será menor.
Resumiendo, las tres cosas más importante que necesitas para lanzar tu propia grabación en esta vida son: un plan, confianza en ti mismo y dinero. Cualquier otro cosa puede ayudar a que tu lanzamiento sea exitoso. Por ejemplo: la creatividad y originalidad. Si creas una obra realmente original o si demuestras mucha creatividad en tu disco, definitivamente ayudará a que se venda mejor. Por otro lado, puede que vayas demasiado lejos tratando de mejorar tu disco, puede que emplees demasiado tiempo en el estudio tratando de agregar más y más elementos creativos y pierdas el tiempo. Tu disco no saldrá cuando lo habías pensado. Si trabajas duro y no te distraes cuando tienes la oportunidad de escribir o grabar, entonces tendrás suficiente tiempo para experimentar con nuevos sonidos e ideas.
También, sentirás más libertad si piensas que esta es la primera de muchas grabaciones. No esperes sacar tu mejor obra maestra, tu afirmación artística en tu primer álbum. Esto te mantendrá alejado del peligro de la obsesión de la perfección. Los álbumes perfectos son aburridos. Termina tu disco e inmediatamente después comienza con el segundo. Recuerda, si no lo terminas no existe.
En mi sección "El poder de la grabación" exploraré otros aspectos relacionados con el lanzamiento de una grabación. Escogí el título a propósito, espero demostrarles que todos ustedes tienen la oportunidad de lanzar una grabación si eso es lo que más desean.
|
|
